原標(biāo)題：從“機(jī)構(gòu)生產(chǎn)”看民間藝術(shù)機(jī)構(gòu)力量

　　跨年展覽“機(jī)構(gòu)生產(chǎn)——廣州青年當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)考察”2月11日在廣東美術(shù)館拉開(kāi)帷幕，原定于3月8日結(jié)束，因觀者眾多和交流講座的增加，延后至3月12日撤展。

　　盡管這場(chǎng)展覽布滿了藝術(shù)家的作品，單元策展人胡震仍然強(qiáng)調(diào)：“展覽重點(diǎn)不在藝術(shù)家，而在藝術(shù)機(jī)構(gòu)”。此次展覽正是從機(jī)構(gòu)出發(fā)，展現(xiàn)廣州青年當(dāng)代藝術(shù)，抽樣選擇了學(xué)院、小洲村、黃邊站、廣東當(dāng)代藝術(shù)中心等為出發(fā)點(diǎn)進(jìn)行藝術(shù)生態(tài)考察，展覽分為5個(gè)單元，分別是“學(xué)院超鏈接”（由胡斌策劃）、“黃邊時(shí)間”（由李耀團(tuán)隊(duì)策劃）、“在小洲：你想/你能干點(diǎn)啥？——2015小洲藝術(shù)生態(tài)抽樣調(diào)查報(bào)告”（由胡震策劃）、“轉(zhuǎn)換”（由李冠宇團(tuán)隊(duì)策劃），以及 “游走于虛實(shí)之間”（由wx團(tuán)隊(duì)策劃）。

　　作為一次民間的、新生的藝術(shù)力量與國(guó)家美術(shù)館之間的聯(lián)動(dòng)，展覽總策展人、廣東美術(shù)館長(zhǎng)羅一平認(rèn)為，此次展覽的一大目的就是實(shí)現(xiàn)對(duì)廣州青年藝術(shù)家創(chuàng)作實(shí)力的摸底調(diào)查，并使民間和國(guó)家的藝術(shù)機(jī)構(gòu)能合力促進(jìn)本土當(dāng)代藝術(shù)的良性發(fā)展。

　　A現(xiàn)狀一角

　　“你說(shuō)我捉襟見(jiàn)肘 我說(shuō)我難得自由”

　　廣州青年當(dāng)代藝術(shù)處于怎樣一種狀況？

　　藝術(shù)系統(tǒng)是由藝術(shù)家、策展人、美術(shù)館館長(zhǎng)、畫(huà)廊，包括收藏家共同構(gòu)建的系統(tǒng)（機(jī)制），但廣州“缺乏北京、上?；蛳愀勰菢雨P(guān)注青年當(dāng)代藝術(shù)作品的收藏機(jī)構(gòu)，在廣州做當(dāng)代藝術(shù)較難得到資金上的扶持”。如黃邊時(shí)間單元策展人李耀所說(shuō)的，進(jìn)入收藏渠道的通路并不暢通，也意味著本土的青年當(dāng)代藝術(shù)的社會(huì)接受度也不如北京上海。李耀介紹，在廣州工作的青年當(dāng)代藝術(shù)家很多都是把當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)成兼職，少有全職從業(yè)者，因?yàn)槿氿B(yǎng)活不了他們。這些年輕人往往通過(guò)一份設(shè)計(jì)工作，或?yàn)楦呖忌谡n，或就職于藝術(shù)機(jī)構(gòu)，或進(jìn)行商業(yè)性的藝術(shù)類(lèi)工作拿一份薪水謀生，再以閑暇時(shí)間進(jìn)行自己心水的當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐。

　　作為藝術(shù)家本人而言，作品商業(yè)化的程度和創(chuàng)作變現(xiàn)的壓力相對(duì)會(huì)大一些。有意思的是，從事當(dāng)代藝術(shù)的青年也樂(lè)于在自己的創(chuàng)作中探討創(chuàng)作的價(jià)值。如此次展覽展出的80后作者黃河的作品《汗珠》，即通過(guò)多種媒介來(lái)探討了怎么去計(jì)算藝術(shù)工作的常規(guī)價(jià)值和價(jià)格等一系列問(wèn)題。

　　而在整個(gè)藝術(shù)系統(tǒng)中，機(jī)構(gòu)扮演著重要的角色，如果把系統(tǒng)看作一個(gè)循環(huán)的話，在西方常見(jiàn)的模式是藝術(shù)品生產(chǎn)出來(lái)后會(huì)通過(guò)一級(jí)市場(chǎng)、二級(jí)市場(chǎng)等，最后進(jìn)入美術(shù)館，而美術(shù)館又反過(guò)來(lái)影響藝術(shù)家的創(chuàng)作和市場(chǎng)選擇。而從機(jī)構(gòu)角色角度來(lái)看，廣州的一些藝術(shù)機(jī)構(gòu)又顯示其獨(dú)立性和自由度。以小洲村為例，小洲村作為一個(gè)機(jī)構(gòu)是藝術(shù)系統(tǒng)當(dāng)中不可空缺的一環(huán)，但是就實(shí)際操作層面，即從生產(chǎn)，銷(xiāo)售到再生產(chǎn)，在銷(xiāo)售的藝術(shù)循環(huán)上而言，小洲村并不是一個(gè)完整的機(jī)構(gòu)概念，面是一個(gè)獨(dú)特而松散的藝術(shù)群落。胡震認(rèn)為，相對(duì)于北京的798和宋莊等形成完整鏈條的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，小洲村的藝術(shù)生態(tài)稍微復(fù)雜，它里面有常住的藝術(shù)家群體，但更多的是大學(xué)生和來(lái)藝考的學(xué)生，不僅如此，還有原住民。正因?yàn)檫@是一個(gè)很復(fù)雜的藝術(shù)環(huán)境，使得小洲村的藝術(shù)生態(tài)較為奇特，它和一般的機(jī)構(gòu)不論是從形態(tài)上還是從生產(chǎn)方面都有一些不同的地方。

　　因此，在胡震看來(lái)，小洲村的形態(tài)更像是一種自我組織的形式，通過(guò)營(yíng)造這樣一種空間，以便藝術(shù)家們做更好的更自由的藝術(shù)和思想表達(dá)。

　　B正在發(fā)生

　　民間藝術(shù)力量與國(guó)家美術(shù)館合力 推動(dòng)本土青年當(dāng)代藝術(shù)

　　此次展覽中，廣東美術(shù)館提出觀點(diǎn)：機(jī)構(gòu)作為游離于美術(shù)館與民間的中介，其藝術(shù)生產(chǎn)的力量有時(shí)直接決定了當(dāng)代藝術(shù)的前瞻性。從這次展覽的主題《機(jī)構(gòu)生產(chǎn)》來(lái)說(shuō)，這里所謂生產(chǎn)即是隨著依托于機(jī)構(gòu)的藝術(shù)創(chuàng)作、展覽實(shí)踐而獲得的知識(shí)的產(chǎn)生。此次展覽從機(jī)構(gòu)的視角來(lái)研究藝術(shù)生態(tài)，且聚焦于青年藝術(shù)家，因?yàn)榍嗄晔?ldquo;生動(dòng)、未定型的、行進(jìn)中的力量”，而不少機(jī)構(gòu)的工作之一正是培育這些新興的成長(zhǎng)者。

　　這個(gè)展覽從某種程度上體現(xiàn)出廣州青年當(dāng)代藝術(shù)正在進(jìn)行的新嘗試：讓新生的、民間的藝術(shù)力量與國(guó)家美術(shù)館發(fā)生關(guān)系，形成合力，共同推動(dòng)廣州當(dāng)代藝術(shù)的良性發(fā)展。

　　總策展人羅一平介紹，此次展覽的產(chǎn)生是因?yàn)樗谶@兩年參與到民間藝術(shù)機(jī)構(gòu)紅專廠與廣東當(dāng)代藝術(shù)中心的某些活動(dòng)中時(shí)，感受到青年藝術(shù)家與國(guó)家美術(shù)館的隔膜。從2013年開(kāi)始，他們?cè)?jīng)計(jì)劃讓廣東美術(shù)館的工作人員輪流策劃青年展，也想拿出美術(shù)館負(fù)一樓的場(chǎng)地扶持青年藝術(shù)家，但這個(gè)項(xiàng)目一直未能實(shí)現(xiàn)，而這一次展覽，算是民間藝術(shù)力量與國(guó)家美術(shù)館發(fā)生合力、實(shí)現(xiàn)交流的一個(gè)美好的起點(diǎn)。

　　在胡震看來(lái)，這樣一個(gè)展覽，從中似乎可以看到民間藝術(shù)機(jī)構(gòu)產(chǎn)生的力量對(duì)策展潮流的制造和整體藝術(shù)環(huán)境的推動(dòng)，和美術(shù)館在大環(huán)境下的順勢(shì)而為。

　　C青年藝術(shù)作品

　　作為公立美術(shù)館的廣東美術(shù)館，將本土“青年”當(dāng)代藝術(shù)再次置入普遍關(guān)注的視野。而這次展覽所定位的“青年”群體，并非以年齡段為界定，而是新生的、實(shí)驗(yàn)性且活躍性的代表的標(biāo)志。而本土這些有思想、有理想的青年藝術(shù)家的作品，亦顯現(xiàn)出活躍的創(chuàng)造力。羊城晚報(bào)記者從小洲村青年當(dāng)代藝術(shù)家的作品中選取了一部分，并邀請(qǐng)胡震講述他對(duì)這些作品的理解角度，以饗讀者。

　　作品1、《生活并不糟糕但也不是那么美好》 作者：康甲

　　這個(gè)作品是一個(gè)青年藝術(shù)家從藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)之后走向社會(huì)時(shí)發(fā)出的感悟。有人認(rèn)為后面的架子是一個(gè)十字架，但是因?yàn)槟承┨厥獾脑蜃兂闪私裉斓倪@個(gè)樣子，是不是表示“生活就像是一個(gè)沉重的木架，壓得我透不過(guò)氣來(lái)”。正如蒙娜麗莎的微笑一樣，一件經(jīng)典的偉大的作品能夠給人更多的解讀空間的同時(shí)，豐富了我們對(duì)作品的理解，換句話說(shuō)我們的解讀本身在某種意義上也可以成為作品的一部分。

　　作品2、《書(shū)法》 作者：鄭琪

　　作為一位功底不錯(cuò)的創(chuàng)作者，鄭琪這一兩年被認(rèn)為是處在一種瘋癲的狀態(tài)：她放棄了畫(huà)畫(huà)，做著一個(gè)Fill心城的計(jì)劃，反思用處和功能到底是什么。藝術(shù)家把一些沒(méi)有經(jīng)過(guò)藝術(shù)訓(xùn)練但有興趣的人集合在一起，按照自己的方式去進(jìn)行所謂的藝術(shù)創(chuàng)作。從而實(shí)現(xiàn)藝術(shù)帶來(lái)的愉悅感。該作品就是本人的書(shū)法練習(xí)——每天抄寫(xiě)古代的經(jīng)書(shū)，從而獲得藝術(shù)的愉悅和重新發(fā)掘。

　　作品3、《種茶》 作者：林偉祥

　　這是一件關(guān)于茶葉的藝術(shù)品，也是藝術(shù)家的生活體驗(yàn)。由作者把每日喝剩的茶葉晾干，再用膠水粘貼在不同尺寸的畫(huà)布上構(gòu)成。其解說(shuō)“日復(fù)一日，由象成像”中前一個(gè)“象”就是物象茶葉，經(jīng)過(guò)日積月累和藝術(shù)家的重新的建構(gòu)變成了今天看到的既有原像含義同時(shí)也有藝術(shù)氣息的作品。