2015年藝術(shù)專業(yè)招生考試近日接近尾聲。與往年不同的是，今年的藝考之路變得愈發(fā)艱難——教育部出臺了對美術(shù)考生和音樂考生的文化課分數(shù)線要求，部分高校被取消?？假Y格，實施省級統(tǒng)考……

　　教育部藝考政策收緊旨在“改進美育教學，提高學生審美和人文素養(yǎng)”。事實上，藝術(shù)教育近年來確實呈現(xiàn)出邊緣化、極端功利化、同質(zhì)化三重現(xiàn)象，也導致了學生藝術(shù)專業(yè)技能增強，審美素養(yǎng)和人文素養(yǎng)卻趨于弱化。

　　為改變這三重現(xiàn)象，各地教育系統(tǒng)在不斷地嘗試、探索，社會各界也在為藝術(shù)教育更好地發(fā)展創(chuàng)造環(huán)境，或許在這些嘗試、探索里，在社會各界關(guān)注的目光中，我們能逐漸找到對策和答案，并發(fā)現(xiàn)藝術(shù)教育的真諦。

　　【問題】

　　費用高昂導致邊緣化

　　“藝術(shù)教育的對象是全體人群，每個人都有享受藝術(shù)教育、提升審美和人文素養(yǎng)的權(quán)利，而現(xiàn)實卻是藝術(shù)教育成了面向少數(shù)人的精英教育。”教育部藝術(shù)教育委員會副秘書長、中國藝術(shù)教育促進會秘書長谷公勝談到，“當前藝術(shù)教育面臨的第一個問題是能否公平，如今城鄉(xiāng)、地區(qū)間的差別，家庭和家庭間的差別很大，使很多孩子被排斥在藝術(shù)教育的大門之外。”

　　記者的調(diào)查也證實了這一現(xiàn)狀。在城市，從小讓孩子學鋼琴、拉小提琴的家庭并不鮮見。“孩子4歲時，我們就給她買了鋼琴，并請來老師上門輔導。僅這一項花費，就接近10萬元。”成都市龍江路小學（南區(qū)）六年級學生吳叢杉的家長告訴記者。

　　而在廣大農(nóng)村，一所上千人的高中都不見得有一臺鋼琴，更不用說那些偏遠的鄉(xiāng)鎮(zhèn)小學了。“我們學校的音樂器材主要是豎笛和手風琴，很多孩子只在課本上見過鋼琴的樣子。”四川省威遠縣連界鎮(zhèn)中心校音樂教師陳琳說。

　　“經(jīng)費不足是當前藝術(shù)教育無法普及的最大制約因素。”四川省陶研會秘書長、成都師范學院教授劉裕權(quán)說，“就算校長有心在全體學生中普及優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)教育，但捉襟見肘的辦學經(jīng)費讓他無法大量購置鋼琴、小提琴、古箏等昂貴的樂器，頂多買一些口琴、蕭、笛子等便宜的樂器。”

　　【對策】

　　師資和經(jīng)費投入向農(nóng)村傾斜

　　記者走訪四川省瀘州市部分中小學時發(fā)現(xiàn)，課表上的“音樂”“體育”“美術(shù)”課一節(jié)都沒停。

　　“讓更多學生接受藝術(shù)教育，最基本的做法就是開齊開足國家規(guī)定課程，不隨意擠占音樂、美術(shù)等藝術(shù)課程。”瀘州市教育局局長劉濤介紹說，從2010年起，瀘州市就提出開齊課程、開足課時、開好每一門課的“三開”要求，尤其強調(diào)要保證音樂、美術(shù)課程的課時，讓更多學生享受藝術(shù)教育的熏陶。

　　而在劉裕權(quán)看來，改變當前藝術(shù)教育只是少數(shù)學生享受的“專利”的現(xiàn)狀，僅靠某所學校、某個區(qū)域的教育部門的力量遠遠不夠。國家必須加大對藝術(shù)教育師資、經(jīng)費和設備的投入，尤其要對農(nóng)村及偏遠山區(qū)傾斜。

　　“很多邊遠地區(qū)以及眾多基礎(chǔ)教育學校中的藝術(shù)教育，仍然處于十分薄弱的環(huán)節(jié)，師資欠缺是很重要的原因。”西南大學音樂學院院長鄭茂平參加一次論壇時談到，高校在這方面擁有一定優(yōu)勢，可以發(fā)揮引領(lǐng)作用，為其提供支撐。

　　他舉例說，該校與重慶一所中學建立起藝術(shù)教育課堂教學、課外活動和校園文化三位一體的發(fā)展機制，幫助中學開足開齊藝術(shù)課程、建立藝術(shù)社團和興趣小組、定期舉辦藝術(shù)展演活動，全校師生的藝術(shù)教育和涵養(yǎng)都因此獲益。

　　“藝術(shù)教育是全民的教育。高校與基礎(chǔ)教育應該加強銜接，經(jīng)常搞一些‘送藝術(shù)下鄉(xiāng)’、‘高雅藝術(shù)進校園’等活動，讓藝術(shù)教育更好地接地氣，也盡可能讓所有學生都沐浴藝術(shù)的陽光。”鄭茂平說。

　　【問題】

　　目的性太強過于功利化

　　“藝術(shù)教育現(xiàn)在變得越來越功利化。不再以涵養(yǎng)性靈、提升素養(yǎng)為目標，而是以考試升級為目的。”谷公勝說，家長送孩子學了某個藝術(shù)項目，最后一定要去考個級、拿個證書，以增加將來升學擇校的砝碼，而學校發(fā)展藝術(shù)教育或組建藝術(shù)社團，也將其作為一種展示教學成果的櫥窗，把一些在大型比賽上獲獎的學生，作為辦學業(yè)績大肆宣揚。

　　旅加著名男高音歌唱家、加拿大多倫多音樂學院院長葉曲凌談到，國內(nèi)家長對兒童的藝術(shù)教育更多是“半強迫性”的。“現(xiàn)在國內(nèi)許多世界級的音樂巨星都是在家長的強迫教育下產(chǎn)生的。”他說，中國的音樂教育都太功利，一方面，看到一個孩子有潛質(zhì)，就逼著他學；另一方面，一旦學生進入初中、高中，就因為課程和高考的壓力放棄了，學校的音樂、美術(shù)等課程也相應減少，甚至消失了。

　　75歲的舞蹈藝術(shù)家陳愛蓮，對當前一些人把藝術(shù)教育純粹當作生意來做的現(xiàn)象痛心疾首。“干什么都圍繞賺錢，根本不考慮人類藝術(shù)教育真正的目的和功效。”她特別提到一些民辦舞蹈學校，收取高昂的學費，還把學生作為“生錢”的工具，學生不能安心學習，到處參加演出賺錢，“何談人文素養(yǎng)的培養(yǎng)呢？”

　　【對策】

　　尊重個體興趣改變評價標準

　　“現(xiàn)在，非常有必要呼喚回歸人文的藝術(shù)教育。”谷公勝呼吁，藝術(shù)教育要摒棄急功近利的行為，引導學生進入一種自由崇高的精神狀態(tài)，讓他們真正享受到藝術(shù)教育帶來的美感和快樂。

　　葉曲凌介紹說：“加拿大對學生的音樂教育，主要從個人愛好出發(fā)。學校規(guī)定每一個學生必須學一種樂器，不管你拉得多難聽、吹得多難聽，都要嘗試吹拉彈唱，但他們的目的不是要捧出一個明星，而是讓學生找到自己的興趣所在。”

　　“藝術(shù)教育就是要讓孩子快樂、自信、友愛，而這絕不是靠提口號、一味灌輸就可以做到的。”中國美術(shù)學會少年兒童美術(shù)藝委會主任何韻蘭說，正因為藝術(shù)本身有動之以情、多姿多彩的特點，所以要尊重個體差異，鼓勵暢想和獨立暢想，讓孩子獲得從應試中得不到的收獲。

　　“不能讓市場牽著藝術(shù)的鼻子走。”東南大學藝術(shù)學院院長王廷信指出，藝術(shù)教育是育人的，但現(xiàn)行方式培養(yǎng)的人容易出問題，主要是價值觀容易出問題，過度看重錢，忽視社會責任。

　　王廷信認為，克服藝術(shù)教育功利化傾向還必須改變“一刀切”的評價標準。“一刀切”主要表現(xiàn)在學科評估上，都是按照硬性指標對不同藝術(shù)門類進行評價，勢必會嚴重遏制教師、學生的創(chuàng)造力及個性的張揚、想象力的發(fā)揮。

　　“藝術(shù)教育不是一個科目，它關(guān)乎心靈，是人的基本素質(zhì)，專業(yè)藝術(shù)教育離不開品德熏陶。”鄭茂平認為，藝術(shù)教育不僅僅是技術(shù)的學習，而更應是對人文內(nèi)涵的傳遞，要使學生感受到藝術(shù)之美、人生之美，從而提升自身的精神境界。

　　【問題】

　　缺乏創(chuàng)造性同質(zhì)化嚴重

　　“在國際上，中國的舞蹈一直被認為是一流的身體，末流的創(chuàng)作。”首都師范大學音樂學院舞蹈系主任田培培認為，當前各類學校雷同的舞蹈教育體系導致舞蹈人才培養(yǎng)同質(zhì)化、出不了個性化的舞蹈人才。

　　“你看小孩子跳的舞蹈和大學專業(yè)學生跳的舞蹈，組合、套路一模一樣，就是炫技，沒有創(chuàng)造力和想象力。”陳愛蓮認為，炫技式藝術(shù)教育生產(chǎn)的藝術(shù)人員和作品往往無病呻吟，成為無靈魂的軀殼。

　　何韻蘭認為，藝術(shù)教育被邊緣化的現(xiàn)實導致我國很難產(chǎn)生大量有創(chuàng)造性的藝術(shù)作品。“很多人，包括專業(yè)人士，把藝術(shù)僅僅看成是唱歌、跳舞、畫畫等技能或者娛樂。而事實上，藝術(shù)是人類最美麗的精神財富，是人類最后的精神家園，可如今卻往往淪為物質(zhì)、利益的奴隸。”

　　此外，成都市華西小學校長魏虹提出，學校從事藝術(shù)教育的教師專業(yè)素養(yǎng)不高，“我們學校雖然配足了藝術(shù)教育教師，但真正學藝術(shù)專業(yè)的不多”。

　　城市學校如此，農(nóng)村中小學的情況更不樂觀。威遠縣書法協(xié)會會長田源介紹說，農(nóng)村音樂、美術(shù)教師普遍匱乏，大多是其他學科教師轉(zhuǎn)崗過來的，“能教給學生一些基本的樂理知識就不錯了，不要指望有什么創(chuàng)造性的教育”。

　　【對策】

　　提高教師素養(yǎng)嘗試多種教學模式

　　采訪中，不少藝術(shù)家、藝術(shù)教師提到，挖掘并保護學生的藝術(shù)創(chuàng)造力，教師的理念和教學模式非常重要。

　　“以前我學畫，老師比學生還多，他們跟我們一起在畫室畫畫，一起去郊外采風寫生，師生關(guān)系很親密。但擴招后，這樣的美好時光一去不復返了。”廣東畫院院長許欽松呼吁，已經(jīng)到了改革藝術(shù)教育體制的時候，應該賦予藝術(shù)院校在招生標準、教學模式上更多自主權(quán)，“藝術(shù)最可貴的就是它的獨特性和某種程度上的‘異想天開’，我們應該允許嘗試類似師徒相授等多種藝術(shù)教育方式”。

　　成都市實驗小學音樂教師鄭琳子談到，她在大學讀書時，更多接受的是音樂專業(yè)技能的學習，很少涉及教育的方法論。“這對基礎(chǔ)教育來說非常重要，如何讓這么多孩子都喜歡你的課，并關(guān)注到每個孩子的藝術(shù)特長和天賦，非常考驗教師的組織教學能力。”

　　她同時認為，學校和教育部門不能僅僅用教學任務和教學大綱來要求藝術(shù)教師的教學，要讓教師在課堂上敢于留出時間，允許學生自由發(fā)揮，碰撞出更多的藝術(shù)火花。

　　劉裕權(quán)建議，教音樂、美術(shù)等課程的教師不能局限在自己的“一畝三分地”里，只關(guān)注自己的專業(yè)技能，還應該多看文學、藝術(shù)方面的經(jīng)典著作。“只有教藝術(shù)的教師自己人文素養(yǎng)整體提高了，才能培養(yǎng)出有創(chuàng)造力的優(yōu)秀藝術(shù)人才。” （本報記者 劉磊 倪秀）

　　《中國教育報》2015年3月25日第1版