“藝術(shù)片”只是一種分類，不是一種榮譽(yù)，更不會因?yàn)?ldquo;藝術(shù)片”的名號就自動獲得某種“加冕”，取得某種特權(quán)。恰恰因?yàn)殡娪叭死硇?、?fù)責(zé)任的選擇，藝術(shù)片要勇敢背負(fù)起藝術(shù)開拓和市場傳播的雙重使命

　　“五一”檔國產(chǎn)電影票房遭遇冰火兩重天。國產(chǎn)青春片《何以笙簫默》《左耳》、警匪片《赤道》，票房接連破億；而《念念》和《闖入者》這兩部業(yè)內(nèi)口碑較好、水準(zhǔn)較高的藝術(shù)片卻遭遇票房滑鐵盧。《闖入者》導(dǎo)演王小帥將票房失敗的原因歸結(jié)于院線排片量少、排片場次邊緣，自稱遭遇了一場“事先張揚(yáng)的謀殺案”，一時在網(wǎng)絡(luò)上引來不少力挺聲。

　　院線的排片量和排片場次的確對票房有重要影響。放映場次少，時間又很尷尬，觀眾想看而不得，一些藝術(shù)片就這樣未曾與觀眾謀面便悄無聲息地下了線。但院線如此排片也有它的“經(jīng)濟(jì)理性”，歸根結(jié)底，包括排片在內(nèi)的市場配置本質(zhì)上都是資本的驅(qū)動，資本趨利避害，會千方百計(jì)地確保利益最大化，盡一切可能地控制風(fēng)險。城市商業(yè)中心昂貴的租金和高額的運(yùn)營費(fèi)，無形中也會加劇影院這種趨利避害的選擇，而不可能對某類影片進(jìn)行“特殊照顧”。更何況，排片往往也是建立在大量影片上座情況的歷史經(jīng)驗(yàn)和數(shù)據(jù)基礎(chǔ)上的，確實(shí)反映了市場的基本狀況。

　　藝術(shù)片在院線排片量低不難理解，但藝術(shù)片真的就沒有觀眾嗎？2014年，《白日焰火》憑借其海外摘得大獎的經(jīng)歷、無孔不入的宣傳、放映前與觀眾的深層次互動以及對“藝術(shù)”標(biāo)簽的善意規(guī)避，取得了過億的票房收入，釋放出中國藝術(shù)片市場的積極信號。不向票房妥協(xié)、不為迎合而拍片、注重自我表達(dá)的藝術(shù)片，在任何國家的存在都有其獨(dú)特意義。如《念念》導(dǎo)演張艾嘉所說：“文藝片是能和大家分享太多心靈上的東西的電影類型，是可以造就很多好演員的影片模式，它必然存在。”關(guān)鍵是我們的電影美學(xué)和觀眾品位是否足夠成熟，足夠多元化，這是保障藝術(shù)片市場的重要前提。放眼高速擴(kuò)容的全國電影市場，對于不少中國電影觀眾來說，看電影就是在緊張疲勞的學(xué)習(xí)工作之余，放松一下心情，約上三五好友，吃著爆米花喝著可樂，來一場視聽感官的刺激，獲取一些吐槽的談資。而“初視若散緩，熟讀有奇趣”的文藝片，則需要人靜下心來，考驗(yàn)觀眾的耐心、品位和思考力。成熟的文藝片觀眾群，即便在北京、上海這樣的一線城市，也還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒達(dá)到在市場份額上與商業(yè)片相提并論的地步。

　　院線排片在影片口味上的保守傾向與藝術(shù)發(fā)展本身所需要的多樣性和探索性顯然是矛盾的，那到底應(yīng)如何讓更多藝術(shù)片上得了院線，與觀眾見得了面？一些藝術(shù)片導(dǎo)演結(jié)合創(chuàng)作需求和國外的經(jīng)驗(yàn)，提出了自己的建議，比如，給予藝術(shù)片政策扶持和資金補(bǔ)貼，支持藝術(shù)片的創(chuàng)作和發(fā)行，限制商業(yè)片排片一家獨(dú)大；借鑒歐洲藝術(shù)影院的經(jīng)驗(yàn)，在中國建設(shè)藝術(shù)院線；發(fā)展電影基金會，為藝術(shù)片創(chuàng)作提供平臺，等等。這些建議固然很好，但是國情不同，電影市場的現(xiàn)狀不同，簡單的“拿來主義”存在水土不服的風(fēng)險。當(dāng)下中國，沒有成規(guī)模的藝術(shù)片觀眾群，藝術(shù)院線恐怕獨(dú)木難支；用納稅人的錢來補(bǔ)貼藝術(shù)電影，又如何確保選擇的公平性？這些問題還有待進(jìn)一步探索。

　　也有業(yè)界人士提出通過“藝術(shù)片網(wǎng)絡(luò)化”來打開出路，影院滿足不了的需求通過網(wǎng)絡(luò)院線來滿足，反過來，網(wǎng)絡(luò)院線的發(fā)展還可能對影院院線起到牽引作用——觀眾在看過網(wǎng)絡(luò)版后，可能會去影院重刷自己喜歡的電影。此外，院線放映的局部改革也已經(jīng)開始，如婁燁的《推拿》首周票房失利后，改用長線二輪放映，就取得了不錯戰(zhàn)果。

　　拋開這些上映階段的技術(shù)操作，藝術(shù)片要想獲得更多觀眾，關(guān)鍵還是要“爭取”觀眾。電影人有文化理想、有藝術(shù)追求當(dāng)然可貴，但“藝術(shù)片”只是一種分類，而不是一種榮譽(yù)，更不會因?yàn)?ldquo;藝術(shù)片”的名號就自動獲得某種“加冕”，取得某種特權(quán)。恰恰因?yàn)殡娪叭死硇?、?fù)責(zé)任的選擇，藝術(shù)片要勇敢背負(fù)起藝術(shù)開拓和市場傳播的雙重使命。“爭取”觀眾不僅包括在宣傳發(fā)行等技術(shù)層面的成熟，更意味著藝術(shù)語言的調(diào)整和精進(jìn)。藝術(shù)片導(dǎo)演要找到他們的潛在觀眾，通過創(chuàng)作與之對話，這個尋找和對話的過程不僅意味著獲得可能的市場，更意味著不斷錘煉自己的電影語言，使中國藝術(shù)片從走俏國際影展到更加貼近國內(nèi)觀眾以及更加本土化、民族化。

　　事實(shí)將證明，能頂開市場巨石的藝術(shù)片，才會更有生命力。

　　《 人民日報 》（ 2015年05月08日 24 版）