“你的蘭花指好美！”在倫敦的工作室，英國話劇演員蒂安·喬杜里這樣對90后青年昆曲家張冉感嘆。被問及這個動作的意義，張冉解釋，這是中國傳統(tǒng)昆曲的規(guī)范，也是戲曲塑造人物的基本語言。倫敦時間7月10日，在泰晤士河南岸、毗鄰倫敦塔橋的莎士比亞環(huán)球劇場Underglobe展廳，一場由知名視覺藝術(shù)家葉錦添擔任導演、名為《簡愛》的演出在此上演。上海昆曲演員張冉和北方昆曲劇院的張貝勒將與英國話劇演員、舞者同臺演繹湯顯祖《牡丹亭》和莎士比亞《羅密歐與朱麗葉》的愛情傳奇。在這臺充滿新意的舞臺表演中，中西文化將再一次完成熱烈的碰撞。

出發(fā)倫敦，張冉帶著兩個裝得滿滿當當?shù)?2寸行李箱，其中一個放滿了她表演所需要的物品。“除了杜麗娘的戲服，還有片子、大頭、頭飾、扇子、柳枝等道具，盡可能完整地展現(xiàn)昆曲之美。”她透露，本次演出囊括了《游園驚夢》《羅密歐與朱麗葉》片段以及舞蹈，擅長舞臺美術(shù)的葉錦添用光影搭建起一座戲劇樂園，觀眾將在三種表演形式中，感受不同國度對于愛情的理解與展現(xiàn)，并借由永恒的情感找到彼此的共通之處。就像導演手記中所寫：“我們感受到對方與自己一同經(jīng)歷喜怒哀樂，分享著愛與悲哀、恐懼，甚至是憐憫。愛情是如此激烈，又如此瘋狂，它深埋于我們最脆弱的想象之中，卻又總在現(xiàn)實中渴望浮現(xiàn)，讓我們靜靜地感受到彼此心中那相通的共鳴。”

第一天在工作室見到張冉，葉錦添給她看了一張梅蘭芳在《游園驚夢》中的劇照。“古典、含蓄、優(yōu)雅，導演希望在作品中盡可能展現(xiàn)出杜麗娘的魅力，不僅僅是外表，更是她內(nèi)心的情感。”張冉對記者說。周一抵達倫敦后，她每天的排練時間都在5小時以上。因為全新的舞臺視覺效果，張冉與張貝勒的演出也進行了改動。“驚夢”中，原本花神表演的段落由二人在紗幕后完成，“在寫意園林的背景后，我增添了水袖、戲曲走位等動作，整段表演相當具有氛圍感”。

在舞臺上，中英兩對演員同臺又分開，交錯又會合，觀眾將從《牡丹亭》里的沉默花園穿梭到《羅密歐與朱麗葉》中的歐洲城堡。兩段劇情形成奇妙的互文，相愛的人奔赴彼此卻又遺憾地分別。排練中，葉錦添向演員們不斷強調(diào)“關(guān)系”，柳夢梅與杜麗娘、羅密歐與朱麗葉以及兩對愛侶之間的關(guān)系。一對象征著男女主角靈魂的舞者將作為銜接，穿插其中。

雖然是再熟悉不過的劇目，但因為有國外演員的加盟而顯得有一些“陌生”。“一開始在工作室排練，我和國外演員一時不知道如何互動。”張冉透露，導演在劇中為“杜麗娘”與“朱麗葉”安排了一段近一分鐘的戲份，“沒有肢體動作，全靠眼神表演。”起初，葉錦添并沒有給演員講戲，而是鼓勵他們尋找感覺。作為專業(yè)的戲曲演員，張冉一開始并不習慣長時間、直接的眼神接觸，在多次磨合后，她逐漸明白了導演的用意，“你們之間從陌生、觀察到了解，都在這50秒里。”這是兩國演員之間的逐步熟悉，也象征著兩種文化的互相靠近。

“你表演昆曲的美令人感動。”某一天排練結(jié)束，葉錦添對張冉說。此次《簡愛》的排練也讓有過多次海外演出經(jīng)驗的張冉有了新的體會。“戲曲有著很強的包容性，當與戲劇、舞蹈、當代舞美結(jié)合在一起，并不顯突兀。當代戲曲人應該有自信與勇氣，擁抱更多變化與可能。”

演出落幕，演員們將披上現(xiàn)代的白斗篷一同坐在舞臺上，時間落至2075年。在葉錦添看來，如今的人們依賴零碎的光影和雜亂的思緒，不斷填滿感官與知識，卻“相見無故人”，難以再培養(yǎng)出長久不變的感情。所謂“現(xiàn)代”，似乎就是一點一滴地抹去人類潛意識中曾經(jīng)共有的情感印記。在《簡愛》中，他想做的正是找到能長久停駐內(nèi)心、永不放棄的美。（文匯報記者 王筱麗）